Il arrive souvent que dans la carrière des historiens militaires, mais pas seulement, il y ait un passé lié au jeu avec les soldats de plomb, le fameux Jeu de guerre ou mieux encore Jeux de Kriegs. Un jeu constructif, qui a marqué des générations entières qui, disons, ont eu quelque chose de plus sur la capacité de survivre même sans mécanismes électroniques. Le jeu de la guerre, dans certains cas, s'est ensuite transformé en amour du modélisme militaire : la reproduction de chars, d'avions et d'infanterie du monde entier est encore aujourd'hui l'un des premiers passe-temps d'une « certaine » génération bien ancrée dans certaines valeurs. .
La modélisation statique est une passion qui ne vous quitte pas, elle s'améliore et évolue au fil des années. Le sens intrinsèque du modélisme - et le but ultime du modéliste - a toujours été de transformer l'histoire en quelque chose de palpable, presque corporel. Pour ceux qui sont confrontés à n'importe quelle période historique, il y a une immense joie lorsque ce qu'ils étudient devient une réalité tridimensionnelle.
Chacune a ses époques de référence, mais certainement l'Ancien Régime et l'épopée napoléonienne représentent un triomphe pour les yeux : uniformes aux couleurs vives, plumes, bicornes et dolman pour les hussards, armures et casques brillants pour les cuirassiers. Dans ce large panorama d'hommes et de femmes qui s'adonnent à ce noble art, il y a des excellences ; en Italie, en effet, il existe de nombreux sculpteurs et peintres qui créent de véritables chefs-d'œuvre. Cette année marque le bicentenaire de la mort de Napoléon et nous préférons donc consacrer un espace particulier à deux maîtres : l'un de la sculpture, Piersergio Allevi et l'autre de la peinture, Danilo Cartacci.
Le visage du commandement
A l'époque impériale, il n'y avait pas de photographie, donc le seul moyen de restituer l'image de ce qui se passait à la postérité était à travers des dessins et des peintures. Si l'on se promène dans les salles de Versailles il est impossible de ne pas succomber au charme de la « Galerie des batailles » où sont célébrés les triomphes des armées napoléoniennes. Des peintres comme Gros, Lejeune, David avec leurs pinceaux ont immortalisé des moments historiques importants, s'arrêtant peut-être sur des épisodes dramatiques comme une charge de cavalerie ou la mort d'un général.
En observant ces toiles gigantesques, il y a ceux qui ont pensé à donner à ces chefs-d'œuvre une autre dimension : la profondeur. En fait, il serait amusant d'imaginer le verso de l'image : révéler tous les côtés d'un tableau, en se rendant compte à quel point la figure complète de ces magnifiques soldats pourrait être.
Piersergio Allevi l'a fait avec ses sculptures, grâce à un travail de recherche incroyable et à la sagesse d'un vrai maître. Ses modèles rencontrent alors la main de Danilo Cartacci, un peintre d'excellence qui, tel un nouveau Lejeune, donne vie et couleur à des sculptures parfaites. De cette rencontre entre historiens/artistes est née une série de reproductions de la plus haute qualité qui sont devenues l'une des expositions d'histoire les plus populaires dans l'environnement napoléonien et au-delà.
L'exposition "Le visage du commandement" a été accueillie pour la première fois à Parme et à partir de là le succès n'a cessé de la suivre : d'ici 2022, probablement, les chiffres atteindront même Paris (une sorte de retour aux sources).
Allevi a choisi de reproduire des officiers de l'épopée napoléonienne, tant français que du royaume italien, en s'inspirant des peintures et estampes de l'époque : un travail qui a demandé beaucoup de recherches et des connaissances uniformologiques d'un excellent niveau. « Pour faire un croquis - explique Allevi - en fait, il est nécessaire d'analyser et de comprendre soigneusement les sources historiques. La base de ces recherches sont en premier lieu les réglementations émises à l'époque pour la production de vêtements, d'accessoires et d'armes. Ordonnances souvent méconnues, non par manque de volonté, mais pour de réels problèmes économiques, logistiques et d'approvisionnement en matériel. C'est pourquoi le règlement doit être comparé à ce qui est décrit dans les mémoires réalistes rédigés par les officiers et les soldats de l'époque".
Derrière chaque modèle, il y a donc plusieurs heures passées dans les archives, peut-être à observer attentivement les impressions ou à s'attarder sur les réglementations et les prescriptions qui ont régi la conception d'un minimum de détails.
Allevi préfère la reproduction d'officiers à cheval puisque le niveau des uniformes et des couleurs atteint un spectaculaire qui laisse sans voix : « Comme vous pouvez le constater en parcourant le catalogue et en visitant l'exposition - précise encore le sculpteur - la plupart des sujets reproduits sont des chevaliers et la présence du cheval suit la coutume des officiers de commander leur propre portrait équestre. En effet, depuis l'Antiquité, le cheval symbolisait le haut rang social militaire atteint par le personnage représenté. De nombreux officiers reproduits dans l'exposition sont également commandants d'unités de cavalerie et la présence du cheval clarifie immédiatement leurs fonctions. Dans ces créations nous avons essayé de porter une attention particulière aux différentes races équestres utilisées à l'époque et à leurs caractéristiques morphologiques respectives".
De la sculpture on passe ensuite à la coloration de la pièce où intervient la main d'un des peintres de figurines italiens les plus appréciés : Danilo Cartacci. Ses techniques de peinture sont le résultat de nombreuses années d'expérience. Les visages des personnages (peints à l'aide de couleurs à l'huile) semblent réels : le mélange des couleurs incarnées donne expression et parole à l'ensemble du modèle.
« The Face of Command » est une exposition majoritairement composée de pièces uniques, certaines commercialisées par l'auteur : de nombreux maquettistes attendent avec impatience la sortie d'un nouveau sujet, désireux également de donner forme et couleur à leurs lectures. Après Parme, l'exposition a également été accueillie dans les salles du musée Risorgimento de Milan, dans un lieu environnemental qui a encore renforcé la valeur historique des sujets représentés. Allevi et Cartacci sont donc une combinaison d'excellence également exportée à l'étranger ; leur travail n'est pas seulement un passe-temps prestigieux, mais aussi un viatique ludique et alternatif pour comprendre le sens de "l'histoire". Livres, objets de collection et modèles réduits font partie d'une culture qui est désormais le « privilège » de quelques-uns, mais il est du devoir de ces « quelques-uns » de la valoriser et de la diffuser à tous, en infectant les masses avec quelque chose de plus profond : Allevi et Cartacci a pleinement réussi .
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